Die 11. Auflage vonCircaire, Zirkusfestival AlcúdiaEs steht kurz bevor und verspricht, die Stadt erneut in eine riesige Open-Air-Bühne zu verwandeln. Am 1., 2. und 3. Mai 2025 wird Alcúdia von zeitgenössischen Zirkusvorstellungen erfüllt sein, mit einer sorgfältig zusammengestellten Auswahl nationaler und internationaler Ensembles, die dieses führende Festival der Balearen weiter bereichern werden.
In diesem Jahr gibt es außerdem einen besonderen Grund zum Feiern: Die Alcúdia Municipal Band nimmt zum ersten Mal am Festival teil und bereichert das Zirkuserlebnis um eine neue musikalische Dimension.
Das diesjährige Programm umfasst die galicische Kompanie Pistacatro, Gewinner des Nationalen Zirkuspreises 2025, die ihre Show präsentieren wird.Jonglierorchester, ein Vorschlag, der Virtuosität, Humor und Live-Musik vereint.
Zeitplan – Tag 1 (3. Mai)
- 18:00 Uhr – Pont de la Vila Roja
SERENA– Bover Circus Company (Mallorca)
Dauer: 45 Minuten | Disziplin: Zirkus
- 19:00 Uhr – Espacio Circaire (Plaza de Toros)
REFLEXIVE BINDUNG– Noar Company (Mallorca)
Dauer: 15 Minuten
- 20:00 Uhr – Paseo Père Ventayol
EIRENE– Cía. La troupe malabó (Valencia)
Dauer: 60 Minuten | Genre: Zirkus
- 21:30 Uhr – Espacio Circaire (Plaza de Toros)
FESTAKA im Zirkus– Perrakos Sound System Company (Valencia)
Dauer: 150 Minuten | Party und Humor (auf Katalanisch)
🎟️ Zugang
Die Festivalaktivitäten sind kostenlos und für die Öffentlichkeit zugänglich, solange die Kapazität nicht erschöpft ist.
🏛️ Organisation
Das Festival wird vom Stadtrat von Alcúdia veranstaltet, die Leitung und Produktion obliegt Glòria Sánchez, und es findet in Zusammenarbeit mit dem technischen Team und der Leitung des Auditoriums von Alcúdia sowie den Abteilungen Kultur, Brigade, Presse und Kulturerbe statt.
Das Teatre Principal in Palma ist GastgeberDer QuijaEin atemberaubendes zeitgenössisches Tanzstück der Choreografin Paloma Muñoz, einer der prägendsten Stimmen der zeitgenössischen Bühnenkunst. 💫
Inspiriert von der sibirischen Region Extremadura, geht das Werk vom Bild einer trockenen und verwüsteten Landschaft aus, um die Notwendigkeit der Rückkehr zum Ursprung zu erforschen: den Körper als Motor der Schöpfung, der Erinnerung und der Transformation.
🌀 Ein Tanz aus dem Innersten
Der QuijaEs schlägt eine physische und emotionale Reise ins Innere vor. Der Titel bezieht sich auf dieTierkiefer, Symbol für Stärke, Widerstand und lebende Materie.
Das Stück ist so konstruiert alsReise zwischen dem Kollektiv und dem Individuumwo die Körper auf der Bühne nach einer Poesie suchen, die aus dem tiefsten Inneren geboren ist: den Knochen, der Erinnerung und dem Atem der Bewegung.
🔥 Körper, Erinnerung und Schöpfung
Die Arbeit ist Teil des ProjektsCÈL·LULA des Mercat de les Florsund stützt sich auf eine fundierte Bühnenforschung, die zeitgenössischen Tanz, Körperkomposition und eine beinahe rituelle Sichtweise der Bewegung miteinander verbindet.
Durch minimalistisches Bühnenbild und eine intensive physische Präsenz lädt das Stück den Betrachter dazu ein, die Transformation des Körpers zu betrachten, als wäre er lebende Materie im ständigen Wandel.
👤 Über den Schöpfer
Paloma MuñozSie ist Choreografin und Tänzerin sowie Gründerin des Unternehmens.SibirienSie hat international gearbeitet und ist Artist-in-Residence im Mercat de les Flors (2024–2026). Ihre Arbeit zeichnet sich durch eine starke physische, poetische und konzeptuelle Ausdruckskraft aus.
Beschreibung
Neu Alt Es ist eine Solo-Performance, die zu den Ursprüngen von Alma Söderbergs künstlerischer Praxis zurückkehrt: im Sitzen auf einem Stuhl zu reflektieren, durch Rhythmus, Stimme und Bewegung. Eine Praxis des Zuhörens, wie Klänge synthetisieren; Worte mithilfe von Hand- und Körpergesten zu formen; Gedanken zu erschaffen, die dann zu Klängen werden, sich in Musik verwandeln, zu Tanz werden, zu Gedanken werden, die wiederum zu Tanz werden.
Es ist eine recht persönliche Performance, die an die Grenze zum Privaten stößt, wenn sie diese nicht schon überschritten hat. Sie streift Themen wie die Angst vor dem Einnässen, die orale Natur der Vulva, die phänomenologisch faszinierende Erfahrung, für eine Weile zwei Personen gleichzeitig zu sein, sowie die Musikalität des Wortes „Fotze“ in verschiedenen Sprachen und die damit verbundenen Konsequenzen.
Die Performance bewegt sich zwischen Innen- und Außenräumen hin und her, durchdringt die Decke mit Vektoren scharfer, zischender Geräusche, landet in melodischen Phrasen und schwebt knapp über den Köpfen des Publikums.
Über Alma Söderberg
Alma Söderberg ist Choreografin und Performerin und arbeitet mit Musik und Tanz. Sie nutzt Stimme und Körper, um Raum wie ein Instrument zu interpretieren. Ihre aktuelle Forschung konzentriert sich darauf, wie wir hören, während wir sehen; auf das Verhältnis von Hören und Sehen. Ihre künstlerische Praxis basiert auf einer Reihe von Solo-Performances, in denen sie eine idiorhythmische Herangehensweise entwickelt hat. In ihren beiden laufenden Musikprojekten wowawiwa und John the Houseband hat sie mit Künstler*innen wie Anja Muller, Dennis Deter, Hendrik Willekens, Roger Sala Reyner und Melkorka Sigridur Magnusdottir zusammengearbeitet. In all ihren Werken arbeitet sie eng mit dem Klangkünstler Hendrik Willekens zusammen. Alma Söderberg ist Trägerin des Thalia-Preises und des Cullberg-Stipendiums.
Ausrüstung
- Choreografie: Alma Söderberg
- Äußeres Auge: Jeanine Durning
- Technische Beratung: Hendrik Willekens
- Vertrieb und Produktion: Giulia Messia
- Alma Söderberg Studioassistentin: Ester Olofsson
Produktion
Eine Produktion von Alma Söderberg Studio, in Koproduktion mit MDT Moderna Dansteatern (Stockholm), Inkonst (Malmö) und PACT Zollverein (Essen).
Programmierung
- Freitag, 1. Mai – 12:00 Uhr
Daten
- Ort: Fundació Miró Mallorca – Auditorium
- Anmerkung: Eine frühere Version von New Old wurde im Juni 2022 im Rahmen des Workshop-Festivals „Within Practice“ im Rahmen des Lustholmen-Festivals desselben Jahres aufgeführt.