Kunst & Ausstellungen auf Mallorca

Chopins und George Sands mallorquinischer Winter, erzählt in zwölf Originalpräludien und einer Bronzenachbildung des Komponisten. 🎹

📍 Praktische Informationen

📅 1. September 2026 – 27. Oktober 2026

📍 Castell de Bellver – Sales de la Capella, 1. Stock

🕐 Zeitplan: Dienstag bis Samstag von 10:00 bis 19:00 Uhr · Sonn- und Feiertage von 10:00 bis 15:00 Uhr

🎹 Über die Ausstellung

Der Stadtrat von Palma in Zusammenarbeit mit der Fryderyk-Chopin-Institut in WarschauDiese Ausstellung wurde organisiert, um den Einfluss des Aufenthalts auf Mallorca auf das Werk von Chopin und George Sand zu veranschaulichen. Das Projekt profitierte von der Unterstützung des Museu de Mallorca, der Associació Can Vivot und des Casa Museu Can Marquès.

Die Ausstellung ist in zwei Räume unterteilt. Der erste Raum ist der Landschafts- und Gastronomiekultur Mallorcas gewidmet und umfasst drei Landschaftsgemälde aus dem Museu de Mallorca, zwei Glasglocken mit Blumen sowie eine Sammlung von Kupferutensilien und anderen Elementen der traditionellen Küche.

Der andere Raum beherbergt alle Museumsexponate des Fryderyk-Chopin-Instituts in Warschau. Zu den Höhepunkten zählen ein großes Gemälde, das die letzten Momente des Komponisten am Klavier zeigt, eine Bronzenachbildung seiner Hand, zwölf Originalpräludien und Porträts der Schlüsselfiguren.

🏰 Das Schloss Bellver

Die Ausstellung kann in den Sales de la Capella, im ersten Stock des gotischen Schlosses aus dem 14. Jahrhundert, das die Bucht von Palma überblickt und heute das Museu d'Història de la Ciutat beherbergt, besichtigt werden.

ℹ️ Tel. 971 735 065 · castelldebellver@palma.es · castelldebellver.palma.es

✨ Kulturprogramm der Stadt Palma. Alle Informationen unter palmacultura.es.

Ein intimer Blick auf den Mallorca-Aufenthalt von Frédéric Chopin und George Sand eröffnet in den historischen Räumen Palmas. 🎨🎶

Das Ajuntament de Palma und das Fryderyk-Chopin-Institut Warschau präsentieren eine gemeinsame Ausstellung in Zusammenarbeit mit dem Museu de Mallorca, der Associació Can Vivot und dem Casa Museu Can Marquès.

🎨 F. Chopin & G. Sand. L’art sorgeix de la vida quotidiana

📅 Vom 20. Mai bis 27. Oktober 2026

🕐 Dienstag bis Samstag von 10:00 bis 19:00 Uhr; sonn- und feiertags von 10:00 bis 15:00 Uhr

📍 Castell de Bellver, Palma

🎟️ Freier Eintritt

📖 Die alltägliche Kunst von Chopin und Sand

Die Ausstellung veranschaulicht in zwei Ausstellungsräumen, wie der Aufenthalt auf der Insel die jeweiligen Werke beider Persönlichkeiten beeinflusst hat.

Der erste Raum widmet sich der mallorquinischen Landschaft und der gastronomischen Tradition jener Epoche. Zu sehen sind drei Landschaftsgemälde des Museu de Mallorca, zwei Glasglocken mit Blumen sowie historische Kupferutensilien und Küchengeräte der Volkskultur.

Im zweiten Raum wird die Sammlung des Fryderyk-Chopin-Instituts Warschau präsentiert. Zu den Höhepunkten zählen zwölf Original-Präludien, ein großes Gemälde von Chopins letzten Momenten am Klavier, eine Bronzenachbildung seiner Hand und Porträts beider Ikonen.

🎨 Internationale Zusammenarbeit auf Schloss Bellver

Dieses Kulturprojekt verbindet das Erbe Mallorcas mit europäischer Musikgeschichte im Castell de Bellver und beleuchtet das kreative Schaffen aus dem Alltag von Chopin und Sand.

✨ Entdecken Sie die künstlerische Verbindung zwischen Mallorca und zwei Ikonen der Weltkultur.

Fünfzehn Werke, ausgewählt aus 108 Einsendungen. Der Ausstellungssaal des Rathauses von Calvià zeigt bis zum 30. Oktober die Finalisten für Malerei und Fotografie der 24. Rei-en-Jaume-Preise. 🎨📷

Freier Eintritt, Montag bis Freitag.

🎨 AUSSTELLUNG DER FINALISTENWERKE - REI EN JAUME PREISE

📅 Bis Freitag, 30. Oktober 2026

🕐 Montag bis Freitag, 9.00 bis 20.00 Uhr

📍 Ausstellungssaal des Rathauses von Calvià

🎟️ Eintritt frei

📖 Der Wettbewerb

Die 24. Ausgabe verzeichnete eine bemerkenswerte Beteiligung: 108 eingereichte Werke, davon 56 in der Kategorie Fotografie und 52 in der Malerei. Nach der Beratung der Jury wurden 15 Finalistenwerke ausgewählt: 6 Fotografien und 9 Gemälde.

🖼️ Die Finalisten

Alejandro Javaloyas, Carmen Cañadas, Cristina Vinyals, Danús, Enric Servera, Gabriela Seguí, Inula, Iñaki Abella, Joan Oliver, José Reyes Belzunce, Jose Juan Gimeno, Jorge Cabral, Mónica Vila, Xavier Ferrer Chust und Zaurín.

🏛️ Über vierzig Jahre Geschichte

Die von der Gemeinde Calvià ausgeschriebenen Rei-en-Jaume-Preise fördern künstlerisches und literarisches Schaffen und beleben das Kulturleben der Gemeinde. In mehr als vier Jahrzehnten haben sie ein Vermächtnis geschaffen, das unzählige Kulturschaffende auf Mallorca verbindet.

Die Preisverleihung findet am Freitag, 30. Oktober 2026 statt, wenn die Jury und die Gewinner bekannt gegeben werden.

ℹ️ Hinweise: Der Saal ist zu Bürozeiten von Montag bis Freitag geöffnet, am Wochenende geschlossen. Die Beschriftungen sind auf Katalanisch und Spanisch.

✨ Eine kostenlose Gelegenheit, die beste Malerei und Fotografie Mallorcas aus der Nähe zu sehen.

Brennende Autos, Psychedelik, apokalyptische Szenen und viel Humor, alles auf Formentera. Das surreale Mikrouniversum von Juan Moreno kommt den ganzen Oktober über ins Zentrum von Palma. 🎨🐈

Eine Intervention im Rahmen von CòmicNostrum 2026, dem Comicfestival Mallorcas.

🎨 EL GATO ATÓMICO

📅 Donnerstag, 1. bis Samstag, 31. Oktober 2026

📍 El Mirador · Carrer dels Set Cantons, 6, Palma

🎟️ Eintritt frei

✍️ Juan Moreno

Designer, Illustrator und Comiczeichner. Er begann seine Laufbahn im Magazin El Víbora mit Geschichten nach Texten von Onliyú, Alfredo Pons und Martí.

Seine Arbeiten zeigen eine eigene, zugleich beunruhigende und witzige Welt auf Formentera. Heute erscheinen seine Comics in ADN, dem einzigen Comicmagazin, das derzeit auf den Balearen herauskommt, auf Katalanisch. Moreno ist einer seiner Herausgeber.

🐍 Von El Víbora nach Formentera

Die Intervention knüpft an einen weiteren Höhepunkt des Festivals an: die Ausstellung El Víbora, contracultura en vena in Cas Metge Cifre in Inca, die 25 Jahre des Magazins zeigt, in dem Moreno begann.

Juan Moreno ist außerdem Gast bei den Festivalaktivitäten in der Fàbrica Ramis in Inca am 17. und 18. Oktober.

ℹ️ Hinweise: mitten im Zentrum, neben der Plaça de Cort. Öffnungszeiten des Ortes vorab prüfen.

✨ Eine Atomkatze streift durch die Altstadt von Palma.

Die Barceló-Stiftung präsentiert vom 20. Oktober bis 7. November 2026 die Einzelausstellung „Die Fülle der Leere“ des renommierten japanischen Künstlers Yoshinosuke Kozu. Der 1972 in Tokio geborene und in Madrid lebende Kozu hat eine eigene Bildsprache entwickelt, die östliche Tradition und Sensibilität mit einer tiefgreifenden europäischen und mediterranen Erfahrung verbindet.

Sein Werk erkundet Genres wie Landschaftsmalerei, Figurendarstellung und Stillleben aus einer zeitgenössischen Perspektive, die sich durch Subtilität, formale Zurückhaltung und eine introspektive Dimension auszeichnet. Im Laufe seiner Karriere hat er in verschiedenen international renommierten Ausstellungsorten präsentiert und pflegt eine enge künstlerische Verbindung zu Mallorca, wo er unter anderem in der Kartause von Valldemossa ausgestellt hat.

Die Barceló-Stiftung engagiert sich seit über 36 Jahren in der internationalen Entwicklungszusammenarbeit und führt Programme in Uganda, Kenia, Tansania, Äthiopien und Lateinamerika in den Bereichen kommunale Gesundheitsversorgung, Wasser und Sanitäranlagen, Bildung und Gemeindeentwicklung durch. Auf Mallorca entwickelt sie lokale Sozialprogramme, die Nahrungsmittelhilfe leisten und das Bewusstsein für wichtige Themen schärfen, sowie künstlerische und kulturelle Initiativen, die Talente durch Ausstellungen, Auszeichnungen und Kooperationen fördern.

Mehr Informationen unter www.fundacionbarcelo.org.

Der große Zeichner des amerikanischen Undergrounds und seine andere Leidenschaft: die Musik des frühen 20. Jahrhunderts. Die Comicbibliothek von Can Sales zeigt die Sammelkarten, die Robert Crumb den Pionieren von Blues, Jazz, Country und Akkordeon gewidmet hat. 🎨🎶

Eine Ausstellung im Rahmen von CòmicNostrum 2026, dem Comicfestival Mallorcas.

🎨 ROBERT CRUMBS TRADE CARDS

📅 Dienstag, 13. Oktober bis Freitag, 13. November 2026

🕐 Montag bis Freitag 8.30 bis 20.30 Uhr · Samstag 9.30 bis 14 Uhr

📍 Öffentliche Bibliothek Palma «Can Sales» · Plaça de la Porta de Santa Catalina, 24

🎟️ Eintritt frei

📖 Die Ausstellung

In den 1980er Jahren zeichnete Crumb vier Illustrationsserien, die er zu Trade-Card-Sammlungen zusammenfasste: Porträts von Blind Willie Johnson, Skip James, Memphis Minnie, Son House und Dutzenden Musikern, die die amerikanische Populärmusik geprägt haben.

Die Vitrinen der Comicbibliothek zeigen diese Sammlungen zusammen mit weiteren Kuriositäten des Künstlers.

🎶 Crumb und die Musik

Crumb ist wohl der wichtigste Zeichner des amerikanischen Undergrounds der 60er und 70er Jahre, Schöpfer von Fritz the Cat und Mr. Natural. Als besessener Sammler von 78er-Schallplatten lässt er seine Liebe zu frühem Blues und Jazz in viele seiner Comics einfließen.

ℹ️ Hinweise: Die Ausstellung befindet sich in den Vitrinen der Comicbibliothek. Sonntags geschlossen.

✨ Ein kleines Juwel für Liebhaber von Comics und amerikanischer Roots-Musik.

Das CaixaForum Palma präsentiert „Das Papporchester“, einen interaktiven Familienworkshop, der Kunst, Elektronik und Spiel zu einem gemeinsamen Klangerlebnis verbindet. 🎨🎶

Die Aktivität wurde von der Künstlerin Mònica Rikic konzipiert, die für interaktive technologische Werke wie Die Maschine, die alleine spielt bekannt ist.

🎨 Das Papporchester

📅 24. Oktober, 13. und 14. November 2026

🕐 11:30 Uhr und 18:00 Uhr (am 13. November nur um 18:00 Uhr)

📍 CaixaForum Palma, Palma de Mallorca

🎟️ 4 €

📖 Kunst, Spiel und elektronische Klänge

In diesem praxisnahen Gestaltungsworkshop erkunden Kinder und Erwachsene die Schnittstelle zwischen bildender Kunst und elektronischen Bauteilen. Aus einfachen Alltagsmaterialien wie Pappe und grundlegender Elektronik gestalten die Teilnehmenden ein ungewöhnliches Spielobjekt.

Das Ergebnis dieses kreativen Prozesses ist ein ungeahntes Kunstwerk und ein einzigartiges Gemeinschaftsorchester, in dem jedes gebaute Element zu einem lebendigen Bestandteil des Klangs wird.

👩‍🎨 Mònica Rikic und das CaixaForum Palma

Mònica Rikic eröffnet mit ihren Arbeiten einen spielerischen und zugänglichen Einstieg in die Welt der Elektronik, der zum kreativen Experimentieren und Selbermachen anregt.

Der Workshop findet im Kulturzentrum CaixaForum Palma an der zentralen Plaça de Weyler im historischen Gebäude des ehemaligen Gran Hotel statt.

ℹ️ Hinweise: Präsenzveranstaltung für Familien mit Kindern ab 5 Jahren empfohlen.

✨ Ein kreatives Familienerlebnis rund um Pappgestaltung, Elektronik und Klangkunst.

Was kann eine neue Perspektive auf die meistfotografierte Architektur der Welt bieten? Knapp 70 Schwarz-Weiß-Fotografien von Aitor Ortiz. 📷

📍 Praktische Informationen

📅 1. September 2026 – 15. November 2026

📍 Can Balaguer — Pilar Montaner Zimmer

🎟️ Freier Eintritt

📷 Über die Ausstellung

Das Fotografieren von Architektur, insbesondere von Antoni Gaudí, stellt eine besondere Herausforderung und eine unausweichliche Frage dar: Was kann eine neue Perspektive auf solche fotografierten Werke bringen?

Aitor Ortiz nahm die Herausforderung an, die Architektur des katalanischen Genies zu fotografieren, um etwas zu erklären, das bis dahin in einer anderen Perspektive betrachtet worden war. Sein Ziel war es nicht, noch nicht fotografierte Elemente zu finden – was vielleicht unmöglich gewesen wäre –, sondern sie mit Strenge und Distanz zu betrachten. Subtil enthüllt er dabei auch den Gaudí, der zwischen den handwerklichen Traditionen der Vergangenheit und der technologischen Moderne seiner Zeit navigierte und die Bedeutung seiner Werkstatt und seines Labors hervorhob.

Indem er die Rhetorik der Farbe beiseite lässt und sich den Details zuwendet, entdeckt er einen Gaudí, der für seine Zeit überraschend aktuell und modern ist.

🖼️ Die Montage

Knapp 70 kleinformatige, klassisch gestaltete Werke, geschaffen mit modernsten Druck- und Montagetechniken. Die Ausstellung besticht durch ihre zurückhaltende Präsenz, die die visuelle Stille – wie in der Musik von Frédéric Mompou – zum zentralen Element macht.

🏛️ Kann Balaguer

Can Balaguer ist ein herrschaftliches Haus im Zentrum von Palma. Es stammt aus dem Mittelalter und wurde im Barockzeitalter renoviert. Josep Balaguer schenkte es der Stadt. Heute dient es als städtischer Veranstaltungsort und beherbergt eine Dauerausstellung, Wechselausstellungen und ein vielfältiges Kulturprogramm.

🕐 Zeitplan: Dienstag bis Samstag von 10:00 bis 19:00 Uhr · Sonn- und Feiertage von 11:00 bis 14:00 Uhr

🎟️ Freier Eintritt

ℹ️ Tel. 971 225 900, Durchwahl 1727 und 1730 (Montag bis Freitag von 9:00 bis 14:00 Uhr) · canbalaguer@palma.cat

✨ Kulturprogramm der Stadt Palma. Alle Informationen unter palmacultura.es.

Can Balaguer präsentiert einen einzigartigen und kontemplativen fotografischen Blick auf die ikonische Architektur von Antoni Gaudí. 🎨🏛️

Der Fotograf Aitor Ortiz bietet in dieser Sonderausstellung eine visuelle Neulesung des katalanischen Architekten, indem er auf Farben verzichtet und die reine Formensprache betont.

🎨 Aitor Ortiz - Gaudí. Impresiones íntimas

📅 Vom 25. Juni bis 15. November 2026

🕐 Dienstag bis Samstag von 10:00 bis 19:00 Uhr; sonn- und feiertags von 11:00 bis 14:00 Uhr

📍 Can Balaguer, Palma (c. de la Unió, 3)

🎟️ Eintritt frei

📖 Ein schlichter Blick auf die Architektur

Das Werk von Antoni Gaudí zu fotografieren birgt eine besondere Herausforderung: Wie lässt sich etwas Neues über weltberühmte Bauwerke erzählen? Statt nach ungesehenen Details zu suchen, nähert sich Aitor Ortiz den Motiven mit Distanz und formaler Strenge. Sein Blick verdeutlicht den Übergang zwischen traditionellem Handwerk und technischer Modernität und hebt das Werkstatt-Labor als Ursprung von Gaudís Schaffen hervor.

Ohne farbliche Rhetorik und mit Fokus auf das Wesentliche offenbaren die Fotografien einen überraschend zeitgemäßen Gaudí und verbinden dessen Ausdruckskraft harmonisch mit der Bildsprache von Ortiz.

🎨 Rund 70 Werke im stillen Dialog

Die Schau umfasst rund 70 kleinformatige Werke in klassischer Anmutung, die mit modernen Druck- und Rahmungsverfahren umgesetzt wurden. Das Ausstellungskonzept erzeugt eine von visueller Stille geprägte Atmosphäre, die an die Musik von Frederic Mompou erinnert und den Raum sanft strukturiert.

✨ Eine lohnende Gelegenheit, Gaudís Meisterwerke aus einer intimen und zeitgenössischen Perspektive neu zu erleben.

Cineforum-Reihe im CaixaForum Palma
Ein Filmclub, der allen Zuschauern offensteht (mit besonderem Fokus auf ältere Zuschauer), um Filme als gemeinsames Erlebnis anzusehen: Präsentation durch einen Experten, Vorführung und anschließendes Gespräch.
🎬🗣️ Jeder Block dreht sich um ein universelles Thema (Kindheit, Erinnerung, Migrationen, Krieg, Schönheit oder Familie) und kombiniert Klassiker mit zeitgenössischen Titeln. 

✅ Warum gehen
Weil es nicht nur um „ins Kino gehen“ geht: Es ist Kino mit Kontext und Debatte, ideal, wenn Sie gerne mit Ideen und Gesprächen ausgehen. Darüber hinaus können Sie im Zyklusformat nach Themen auswählen (oder allen folgen). 

❌ Zu beachten
Die Sitzungen sind vom Typ Cineforum und einige haben eine Altersempfehlung (z. B. +12). Es gibt Karten pro Sitzung und auch eine Dauerkarte. 

📍 Daten
Datum: 15. Februar bis 22. November 2026
Öffnungszeiten: Abhängig von der Sitzung (sonntags, mit bestimmten Pässen)
Ort:CaixaForum Palma (Plaza de Weyler, 3)
Eintritt: 4 € pro Sitzung (und Fahrradpass). 9 €)

🗓️ Programmierung 2026 (hervorgehobene Sitzungen veröffentlicht)
📌 Sonntag 15.02. · 17:00 - The 400 Blows (Truffaut) · cineforum (+12)
📌 Sonntag 15.03. — Das Leben ist schön · cineforum
📌 Sonntag 19.04. — Die Mädchen · cineforum
📌 Sonntag 03.05. — „And Yet We Were Born“-Show (Kinokonzert)
📌 Sonntag 27.09. – West Side Story · cineforum
📌 Sonntag, 18.10. – Die 47· cineforum
📌 Sonntag, 22.11. – Minari. Geschichte meiner Familie· cineforum

💡 Nützlicher Tipp
Die Sitzungen werden von einem Experten präsentiert und angeregt (z. B. in „Die 400 Schläge“ tritt Ricard Mamblona als Moderator und Moderator auf) und anschließend wird ein Gespräch mit der Öffentlichkeit eröffnet. Die Mitte weist auch darauf hin, dass es sich um einen angepassten Raum handelt.

Solleric startet ein Programm für junge Kunstabsolventen. Rebeca Morey, geboren 2004 in Palma, macht den Anfang. 🎨

📍 Praktische Informationen

📅 19. September 2026 – 22. November 2026

📍 Casal Solleric – Aljub

🎟️ Freier Eintritt

🎨 Über die Ausstellung

Rebeca Morey Pérez (Palma, 2004) hat gerade ihr Studium der Bildenden Künste an der ADEMA abgeschlossen. Sie bekennt, dass es schon immer ihre Berufung und Bestimmung war, sich der Kunst zu widmen: Sie erinnert sich daran, wie sie mit Farben zeichnete und mit Knete Formen schuf, die sie immer wieder neu gestaltete.

Dieses Engagement im Bildungsbereich hat sie dazu inspiriert, ein künstlerisches Abenteuer zu beginnen, und Casal Solleric unterstützt sie mit der ersten Folge von NousTalents, ein Programm, das sich zum Ziel gesetzt hat, frischgebackenen Absolventen von Künstlern der Inseln erste institutionelle Sichtbarkeit zu verschaffen.

Seine aus Keramik gefertigten und beinahe organisch anmutenden Werke nehmen den Raum des Aljub ein, der alten Zisterne des Palastes, die in eine Ausstellungshalle umgewandelt wurde.

🏛️ Casal Solleric

Casal Solleric ist das Zentrum für zeitgenössische Kunst der Stadt Palma und befindet sich in einem Barockpalast am Passeig del Born. In seinen Räumlichkeiten – Hauptgeschoss, Erdgeschoss, Zwischengeschoss, Aljub und Innenhof – finden das ganze Jahr über Ausstellungen lokaler und internationaler Künstler statt.

🕐 Zeitplan: Dienstag bis Samstag von 10:00 bis 20:00 Uhr · Sonn- und Feiertage von 11:00 bis 14:30 Uhr

🎟️ Freier Eintritt

ℹ️ Tel. 971 722 092 (Montag bis Freitag von 9:00 bis 14:00 Uhr) · solleric@palma.cat · casalsolleric.palma.cat

✨ Kulturprogramm der Stadt Palma. Alle Informationen unter palmacultura.es.

Das Casal Solleric zeigt «Anatoformes», die erste Einzelausstellung der aufstrebenden Künstlerin Rebeca Morey Pérez in Palma. 🎨

Im Rahmen der Nit de l’Art und des Programms Nous Talents 1 entstanden, beruht die Schau auf einer Kooperation zwischen ADEMA Bellas Artes und dem Casal Solleric zur Förderung neuer künstlerischer Positionen.

🎨 Rebeca Morey - Anatoformes

📅 Vom 19. September bis 22. November 2026

🕐 Reguläre Öffnungszeiten des Zentrums

📍 Casal Solleric (pg. del Born, 27), Palma

🎟️ Freier Eintritt

📖 Über die Ausstellung

«Anatoformes» bietet eine intuitive und viszerale Entdeckung der Anatomie und Formensprache von Dingen und Objekten. Die Arbeiten von Rebeca Morey bewegen sich zwischen stofflicher Materialität und dem Spannungsverhältnis zwischen Entstehung und Präsentation.

Dabei fungiert der Körper als wesentlicher Impulsgeber des Schaffensprozesses. Durch verformbare Werkstoffe, die im unmittelbaren Kontakt mit Händen und Körper entstehen, entwickelt die Künstlerin symbiotische Formen mit inneren wie äußeren Bezügen, die von bemerkenswerter künstlerischer Reife zeugen.

🎨 Nous Talents 1 und Casal Solleric

Als Absolventin von ADEMA Bellas Artes mit Auszeichnung eröffnet Rebeca Morey Pérez (Palma, 2004) mit dieser Ausstellung eine persönliche Perspektive in der Kunstszene der Insel.

Die Präsentation ist Teil von Nous Talents 1, einer Initiative des Casal Solleric und ADEMA Bellas Artes zur Sichtbarmachung junger Talente in Palma.

✨ Eine wunderbare Gelegenheit, das ausdrucksstarke plastische Schaffen von Rebeca Morey zu entdecken.

Erklimmen Sie die Terrassen, um Palma von oben zu sehen: Bucht, Glockenturm, Strebepfeiler und Rosettenfenster (Führungen in Schichten)

Wenn Sie auf der Suche nach einem „Wow“-Plan sind, ohne das Zentrum zu verlassen, ist dies eines der ganz besonderen Erlebnisse: Sie besichtigen die Terrassen der Kathedrale und sehen aus nächster Nähe Elemente, die normalerweise nur von unten zu sehen sind (Strebepfeiler, Rosettenfenster, gotische Details), sowie brutale Ausblicke auf die Bucht und die Stadt.

Die Besuche finden in Gruppen im 30-Minuten-Takt statt und dauern etwa eine Stunde. 

✅ Warum gehen
Es ist der typische Plan, der überrascht, selbst wenn Sie bereits in der Kathedrale waren: Er verändert die Perspektive völlig und fühlt sich sehr „Palma“ an. 

❌ Zu beachten
Aus Sicherheitsgründen ist der Zugang auf Personen über 9 Jahre beschränkt und wird nicht empfohlen, wenn Sie Herz-Kreislauf-Probleme, Schwindel oder eingeschränkte Mobilität haben. 

📍 Daten
Wann: Besichtigungen möglich zwischen März und November
Öffnungszeiten: Montag bis Freitag 10:00–16:30 Uhr Samstags 10:00–13:30 Uhr
Dauer: Ca. 1 Stunde (Schichtwechsel alle 30 Minuten)
Eintrittskarten: 25 € (einschließlich Kathedrale + Terrassen + Museum für sakrale Kunst)

Einwohner der Balearen: freitags KOSTENLOS (Eintritt an der Abendkasse entfällt) · 8 € Montag-Donnerstag und Samstag

„Wenn ich den Wald betrete, höre ich nicht die Vögel, sondern den Herzschlag der Wurzeln.“ Olivenbaumskulpturen im Herzen des Rathauses von Palma. 🌳

📍 Praktische Informationen

📅 15. September 2026 – 6. Dezember 2026

📍 Espai COR – Stadtrat von Palma

🎟️ Freier Eintritt

🕐 Zeitplan: Montag bis Freitag von 9 bis 20.30 Uhr · Samstags von 9 bis 19 Uhr · Sonntags von 10 bis 19 Uhr

🌳 Über die Ausstellung

„Unter meinen Füßen erstreckt sich ein unsichtbares Netzwerk, das Wasser, Nährstoffe und Erinnerungen teilt. Nichts lebt allein. Der Wald existiert, weil jedes seiner Elemente die anderen in einem stillen und beständigen Gleichgewicht erhält.“

Die Skulpturengruppe von Fabian Schalekamp (Palma, 1964) schlägt vor, diesen Wald unserer kollektiven Vorstellungskraft in einem Transitraum – dem Espai COR, im Epizentrum der Stadt – wiederaufzubauen und ihn, wenn auch nur für einen Augenblick, in einen Raum der Reflexion zu verwandeln.

Brände, Abholzung und die Klimakrise zeugen von der Störung dieses Gleichgewichts. Den Wald zu schützen bedeutet vielleicht nicht nur, Bäume zu erhalten, sondern auch, das Bewusstsein für unsere gegenseitige Abhängigkeit mit allem um uns herum wiederzuerlangen. Kunstwerke aus wildem Olivenholz, Maße variieren.

🏛️ Was ist Espai COR

Espai COR ist die Kunstgalerie, die der Stadtrat von Palma in der Eingangshalle des Rathauses an der Plaça de Cort eingerichtet hat. Ein Durchgang wurde in einen Ausstellungsraum umgewandelt, mit freiem Eintritt und verlängerten Öffnungszeiten.

✨ Kulturprogramm der Stadt Palma. Alle Informationen unter palmacultura.es.

Der Espai Cor präsentiert die neue skulpturale Raumintervention des mallorquinischen Künstlers Fabián Schalekamp, eine poetische Reflexion über die unsichtbaren Netzwerke der Natur. 🎨🌿

Schalekamps Werk, geprägt von einem tiefen Respekt für die Umwelt und formaler Zurückhaltung, tritt in einen direkten Dialog mit der Raumarchitektur, organisiert in Zusammenarbeit mit dem Casal Solleric.

🎨 El cor del bosc

📅 Vom 19. September bis 6. Dezember 2026

🕐 Montag bis Freitag von 9:00 bis 20:30 Uhr; samstags von 9:00 bis 19:00 Uhr; sonntags von 10:00 bis 19:00 Uhr

📍 Espai Cor (pl. de Cort, 1), Palma

🎟️ Freier Eintritt

📖 Die Vernetzung der Natur

Mit „El cor del bosc“ lädt der Künstler dazu ein, hinter die sichtbare Oberfläche der Landschaft zu blicken. Durch minimale, grazile und ätherische Strukturen erinnert die Ausstellung an den Puls der Wurzeln und an jenes unterirdische Netzwerk, das Wasser, Nährstoffe und Erinnerung teilt.

Diese Architekturen des Augenblicks suchen weder Monumentalität noch Dauer. Ihre offenen, leichten Linien laden zu einem achtsameren, langsameren und bescheideneren Umgang mit der Natur ein.

🎨 Der Künstler und der Espai Cor

Fabián Schalekamp (Palma, 1964), aufgewachsen in einer Familie von Intellektuellen und Kunstschaffenden, verfolgt einen konsequenten Weg mit Skulptur, Zeichnung und ortsbezogenen Naturinstallationen.

Die Ausstellung im Foyer von Cort verwandelt einen öffentlichen Treffpunkt in einen Rückzugsort der Stille und der künstlerischen Reflexion.

✨ Eine Gelegenheit, die formale Zartheit und das ökologische Schaffen von Fabián Schalekamp in Palma zu erleben.

Auf Flohmärkten gefundene Figuren, zerlegt und neu zusammengesetzt, bis daraus dreidimensionale Comicpanels werden. Ironie, Gesellschaftskritik und schwarzer Humor im einzigartigen Werk von Santos Iñurrieta. 🎨💀

Eine Ausstellung im Rahmen von CòmicNostrum 2026, dem Comicfestival Mallorcas.

🎨 KAJIKA'S

📅 16. Oktober bis 18. Dezember 2026

🥂 Eröffnung: Freitag, 16. Oktober, 18 Uhr

🕐 Montag bis Freitag 8 bis 16 Uhr

📍 ADEMA Campus Inca · Carrer del Tren, 72, Inca

🎟️ Eintritt frei

📖 Die Ausstellung

«Kajika's» versammelt die Stücke, die Santos Iñurrieta (Vitoria, 1950 - Mallorca, 2023) aus auf Flohmärkten gekauften Figuren schuf. Er zerlegte sie und setzte sie zu skulpturalen Comicpanels neu zusammen: ironiegeladene Szenen, die wie eine Comicseite ohne Papier funktionieren.

Das Ergebnis ist ein sehr eigener schwarzer Humor, der auf Politik, Religion, Konsum und die kleinen Miseren des Alltags zielt.

🏛️ Ein Festival, das das Papier verlässt

Die Schau passt zum Geist dieser CòmicNostrum-Ausgabe, die den Comic auf Schuhe, in Labyrinthe und auf Sammelkarten bringt. Am 16. Oktober finden auf dem ADEMA-Campus zudem die Fachtage des Festivals statt, mit Workshops und Vorträgen von Tomeu Morey, Puño und Marika Vila.

ℹ️ Hinweise: Öffnungszeiten des Hochschulbetriebs, nur werktags vormittags. Am Wochenende geschlossen.

✨ Eine Hommage an einen unklassifizierbaren Künstler, der vergessene Objekte in Comics verwandelte.

300 Ausgaben, 25 Jahre und eine ganze Generation von Zeichnern, die den spanischen Comic verändert haben. El Víbora, das Magazin des Undergrounds und der Grenzüberschreitung, steht im Mittelpunkt einer Ausstellung in Inca. 🎨🐍

Sie ist Teil von CòmicNostrum 2026, kuratiert von MacDiego und Rafel Vaquer.

🎨 EL VÍBORA, CONTRACULTURA EN VENA

📅 16. Oktober bis 20. Dezember 2026

🥂 Eröffnung: Freitag, 16. Oktober, 19 Uhr

🕐 Festivalwochenende: Samstag, 17., 10 bis 14 Uhr und 16 bis 20 Uhr · Sonntag, 18., 10 bis 14 Uhr

🕐 Danach bis 20. Dezember: freitags 16 bis 20 Uhr und samstags 10 bis 14 Uhr

📍 Cas Metge Cifre · Carrer d'en Palmer, 31, Inca

🎟️ Eintritt frei

📖 Die Ausstellung

Zwischen 1979 und 2004 erschienen 300 Ausgaben von El Víbora; das Heft wurde zu einem Raum für kreative Freiheit, Gesellschaftskritik und Experiment. Die Schau erzählt seine Geschichte und seinen Einfluss auf den spanischen Comic.

🐍 Ein Magazin, das eine Epoche prägte

Herausgegeben von La Cúpula, vereinte es Zeichner wie Max, Nazario, Gallardo, Mediavilla, Marta Guerrero und Juan Moreno. Sein Geist lebt in vielen heutigen Autorencomics weiter.

Am Samstag, 17., um 19 Uhr findet in der Fàbrica Ramis die Gesprächsrunde «El Víbora, contracultura en vena» mit Emilio Bernárdez, Marta Guerrero, Max und MacDiego statt (auf Spanisch).

ℹ️ Hinweise: Inhalte für Erwachsene. Ab der zweiten Woche nur freitags und samstags geöffnet.

✨ Das respektloseste Magazin des spanischen Comics, an den Wänden eines historischen Hauses in Inca.

Das CaixaForum Palma lädt zu einem kreativen Workshop ein, um mit Körper, Luft und Architektur anhand raumverändernder Gebilde zu experimentieren. 🎈🎨

Die multidisziplinäre Künstlerin Anna Irina Russell präsentiert ein partizipatives Projekt rund um „Artefacto“, angeleitet vom Vermittlungsteam des Kulturzentrums.

🎨 Artefacto: mil tentáculos

📅 25. und 31. Oktober; 1., 8., 15., 21., 28. und 29. November; 4., 5., 11., 12., 18., 19. und 26. Dezember 2026

🕐 11:30 Uhr oder 18:00 Uhr (je nach gewähltem Datum)

📍 CaixaForum Palma, Palma de Mallorca

🎟️ 4 €

📖 Spiel, Luft und kollektive Körper

Das Volumen vergrößern, eine Membran aufblähen oder sich mit Luft füllen: Das sind Reaktionen mancher Lebewesen bei Gefahr oder zur Kommunikation. In diesem Kunstworkshop lassen sich die Teilnehmenden von diesen Verhaltensweisen inspirieren, um temporäre aufblasbare Strukturen aus Stoff zu fertigen.

Dabei entstehen Tentakel, Hohlräume und Wölbungen, die als Erweiterungen an den geometrischen Elementen von Artefacto angebracht werden. Die Kombination dieser Formen ermöglicht es, den Raum spielerisch neu zu erfahren und gemeinsam einen über den menschlichen Körper hinausgehenden kollektiven Organismus zu bilden.

🎨 Die Künstlerin und das Artefacto-Modul

Artefacto ist ein mobiles Modul zwischen Kunstinstallation und pädagogischem Werkzeug, konzipiert für Vermittlungsangebote von Künstlern unter Leitung von Kunstvermittlern.

Anna Irina Russell nutzt Skulptur, Installation und Aktion, um Kommunikationsprozesse zu reflektieren. Sie erforscht die Spannungen zwischen Körpern, Räumen und Materialien und setzt spielerische Mittel ein, um vorgeprägte Kommunikationsstrukturen zu hinterfragen.

ℹ️ Hinweise: Angebot für Familienpublikum.

✨ Ein künstlerisches Erlebnis, um Räume im Familienspiel neu zu gestalten.

Neongrünes Licht, eine riesige aufblasbare Skulptur im Innenhof und das Echo einer Party, die schon vorbei ist. Oder vielleicht doch noch nicht. 💚🔊

📍 Praktische Informationen

📅 19. September 2026 – 7. Januar 2027

📍 Casal Solleric – Pati, Kapsel del Born i façana

🎟️ Freier Eintritt

💚 Über die Ausstellung

Club Miseria: Der letzte Beat Es handelt sich um eine Neuauflage des Club Miseria-Projekts, das von Bel Fullana konzipiert und ursprünglich 2019 im Casal Solleric präsentiert wurde. Diese erste Version verwandelte den Raum in eine Art synthetischen, dysfunktionalen und psychedelischen Club, durchdrungen von Sound, grünen Neonlichtern, digitaler Ästhetik, Rave-Kultur, Humor und Exzessen.

Dieses neue Erscheinungsbild rekonstruiert den Club nicht, sondern ruft ihn aus einer anderen Perspektive in Erinnerung – als Überbleibsel, als Zeichen, als sein letzter Lebensimpuls. Das Projekt entfaltet sich durch eine archäologische Kapsel, die vom Born-Viertel aus sichtbar ist, eine Lichtinstallation in leuchtendem Grün und eine monumentale aufblasbare Skulptur im Innenhof.

Während der gesamten Ausstellungsdauer wird der Innenhof von einer Klanginstallation durchdrungen, die die Installation in eine verlassene Disco verwandelt, eine Post-Rave-Architektur in Trümmern, die vom Nachhall einer Party erfüllt ist, die bereits vorbei ist oder vielleicht noch nicht zu Ende gegangen ist.

🎧 Nacht der Kunst

Während der Nit de l'Art 2026 wird der Innenhof mit zwei performativen DJ-Sets von Virgen María und Oro Jondo belebt, in einem hybriden Format zwischen Club und zeitgenössischer Kunst, wobei die Tanzfläche auch als politisches Instrument erscheint: ein Ort der Begegnung, der Besetzung des Raumes und der Schaffung anderer Formen von Gemeinschaft.

🏛️ Casal Solleric

Casal Solleric ist das Zentrum für zeitgenössische Kunst der Stadt Palma und befindet sich in einem Barockpalast am Passeig del Born. In seinen Räumlichkeiten – Hauptgeschoss, Erdgeschoss, Zwischengeschoss, Aljub und Innenhof – finden das ganze Jahr über Ausstellungen lokaler und internationaler Künstler statt.

🕐 Zeitplan: Dienstag bis Samstag von 10:00 bis 20:00 Uhr · Sonn- und Feiertage von 11:00 bis 14:30 Uhr

🎟️ Freier Eintritt

ℹ️ Tel. 971 722 092 (Montag bis Freitag von 9:00 bis 14:00 Uhr) · solleric@palma.cat · casalsolleric.palma.cat

✨ Kulturprogramm der Stadt Palma. Alle Informationen unter palmacultura.es.

Das Casal Solleric verwandelt sich durch Bel Fullanas Kunstprojekt zwischen Rave-Kultur und Post-Internet-Ästhetik in einen synthetischen Club. 🎨✨

Die mallorquinische Künstlerin präsentiert eine Neuaktivierung des 2019 entstandenen Projekts, das nun für seinen letzten Beat zurückkehrt.

🎨 Bel Fullana: Club Miseria: The last beat

📅 Vom 19. September 2026 bis 7. Januar 2027

🕐 Uhrzeit nicht angegeben

📍 Casal Solleric (pg. del Born, 27), Palma

🎟️ Eintritt frei

📖 Die Tanzfläche als Relikt und Raum der Gemeinschaft

Club Miseria: The Last Beat rekonstruiert nicht den früheren Club, sondern beschwört ihn als Relikt, Signal und letzten Herzschlag herauf. Die Intervention entfaltet sich im Casal Solleric mit einer vom Passeig del Born aus sichtbaren Kapsel, saurer grüner Lichtkunst und einer monumentalen aufblasbaren Skulptur im Innenhof.

Während der Nit de l'Art 2026 wird der Innenhof durch performative DJ-Sets von Virgen María und Oro Jondo aktiviert – ein Hybrid aus Nachtleben und Gegenwartskunst. Die Tanzfläche wird zum Ort der Begegnung und kollektiven Besetzung, an dem Besucher verweilen, umhergehen oder sich treiben lassen können.

🎨 Ein Projekt von Bel Fullana im Casal Solleric

Bel Fullana greift diese Bildwelt aus Clubkultur, Humor und Exzess wieder auf. Das Casal Solleric wird zu einer kraftvollen Architektur: ein Club ohne Dunkelkammer, der sein grünes Signal aussendet, um eine lebendige kollektive Energie freizusetzen.

✨ Ein immersives Kunsterlebnis zwischen Rave-Kultur und zeitgenössischer Kunst im Herzen Palmas.

Mehr als fünfzig Zeichnerinnen, von den Pionierinnen des romantischen Comics bis zur heutigen Graphic Novel und zum Manga. Eine Ausstellung, die die Geschichte des spanischen Comics über die Frauen erzählt, die ihn gezeichnet haben. 🎨📚

Sie ist Teil von CòmicNostrum 2026, dem Comicfestival Mallorcas, kuratiert von Jaume Vaquer.

🎨 VINYETA ÉS UNA PARAULA FEMENINA

📅 15. Oktober 2026 bis 7. Januar 2027

🥂 Eröffnung: Donnerstag, 15. Oktober, 19.00 Uhr

🕐 Dienstag bis Samstag 10 bis 20 Uhr · Sonn- und Feiertage 11 bis 14.30 Uhr

📍 Casal Solleric, Erdgeschoss und Zwischengeschoss · Passeig del Born, 27, Palma

🎟️ Eintritt frei

📖 Die Ausstellung

Die Besucher sehen, wie die ersten Zeichnerinnen auf romantische Comics und Märchen beschränkt waren und sich nach und nach alle Genres eroberten: von der Graphic Novel bis zu Superhelden, vom Manga bis zur historischen Erzählung.

Zu sehen sind Arbeiten von Purita Campos, Carmen Barbarà, Marika Vila, Mariel Soria, Laura Pérez Vernetti, Ana Miralles, Teresa Valero, Montse Martín, Studio Kosen und der Mallorquinerin Margalida Vinyes.

🏛️ Das Casal Solleric

Ein Barockpalast aus dem 18. Jahrhundert am Born, heute Zentrum für zeitgenössische Kunst der Stadt Palma und einer der meistbesuchten Ausstellungsorte der Stadt.

ℹ️ Hinweise: montags geschlossen. Die Ausstellungstexte sind auf Katalanisch. Während des Festivals nehmen Ana Miralles und Marika Vila an den Aktivitäten in der Fàbrica Ramis in Inca teil.

✨ Eine längst fällige Hommage an die Frauen, die den spanischen Comic geprägt haben.

Schuhmacher und Comiczeichner: zwei Handwerke, die weit voneinander entfernt scheinen und doch mehr gemeinsam haben, als man denkt. Zehn Schuhfirmen und zehn Zeichner schaffen gemeinsam Schuhe, die Geschichten erzählen. 👞🎨

Ein Projekt des Clúster de Còmic de Mallorca im Rahmen von CòmicNostrum 2026, kuratiert von Tatúm.

🎨 LA SABATA DIBUIXADA

📅 14. Oktober 2026 bis 15. Januar 2027

🥂 Eröffnung: Mittwoch, 14. Oktober, 19 Uhr

🕐 Montag und Dienstag 9 bis 14 Uhr · Mittwoch bis Freitag 9 bis 20 Uhr · Samstag und Sonntag 9 bis 16 Uhr

📍 Museu del Calçat i de la Indústria · Av. General Luque, 223, Inca

🎟️ Eintritt frei

👞 Wie es entstand

Ausgehend von den Schnittmustern der Lederteile eines Schuhs hat jeder Zeichner einen Comic geschaffen. Die Leder wurden bedruckt, und jede Firma fertigte daraus den Schuh für die Ausstellung.

Firmen: Apache, Bestard, Cabrit, Carmina, Kollflex, Lottusse, Martina Candela, Mogé, Tony Mora und Tiamer.

Zeichner: Anapurna, Jaume Balaguer, Sebastià Cabot, Álex Fito, Pere Joan, Tonia Maravell, Marta Masana, Guillermo Sanna, Bartolomé Seguí und Margalida Vinyes.

🏭 Der Raiguer, Land der Schuhe

Inca und die Region Raiguer sind seit über einem Jahrhundert das Herz der mallorquinischen Schuhindustrie. Das Museum erzählt diese Geschichte und verbindet sie nun mit dem Comic.

ℹ️ Hinweise: täglich geöffnet. Ideal in Kombination mit dem Pop Up Comic Market in der Fàbrica Ramis am 17. und 18. Oktober.

✨ Handwerk, Leder und Comicpanels: die originellste Ausstellung des Festivals.

Mirós experimentellste Bühne: gefundene Objekte, „ausrangierte“ Materialien und die Kunst, den Alltag noch einmal zu betrachten

Diese Ausstellung dreht sich um eine schöne Idee: Miró „entdeckt“ nicht, sondern „entdeckt wieder“. Basierend auf seiner eigenen Vergangenheit, Skizzen, laufenden Arbeiten, vergessenen Materialien und unerwarteten Funden erzählt die Ausstellung, wie der „Funke“ aktiviert wird, der seine Schöpfung antreibt.

Es wird im Edifici Moneo (Espai Estrella) präsentiert und vereint Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen/Modelle, Dokumente, Fotos, Objekte und Videos. 

✅ Warum gehen
Weil es nicht nur darum geht, „Werke zu sehen“: Es geht darum, in Mirós mentale Werkstatt einzusteigen. Wenn Sie den kreativen Prozess verstehen möchten (wie aus etwas Alltäglichem eine Idee entsteht), ist diese Ausstellung genau das Richtige für Sie. 

❌ Zu beachten
Montags ist es geschlossen und 45 Minuten vor Schließung werden keine Tickets verkauft, warten Sie also nicht bis zur letzten Minute. 

📍 Daten
Datum: 11. Februar 2026 – 17. Januar 2027
Ort: Fundació Miró Mallorca (Edifici Moneo, Espai Estrella), Carrer de Saridakis 29, Palma
Eröffnung: 11. Februar 2026 · 19:00 Uhr

🕒 Öffnungszeiten (Winter)
Dienstag bis Samstag: 10:00–18:00
Sonn- und Feiertage: 10:00–15:00
Montag: geschlossen

🎟️ Eintrittskarten
Allgemeiner Eintritt: 10 €
Ermäßigt: 6,5 €
Ermäßigter Eintritt für Einwohner in Palma: 4 €
KOSTENLOS: Samstags von 15:00 bis 17:00 Uhr. und jeden ersten Sonntag im Monat (zusätzlich zu anderen Fällen mit Akkreditierung). 

Die Fundació Miró Mallorca widmet sich dem schöpferischen Kosmos von Joan Miró mit der Wechselausstellung „Retrobar Miró. La guspira màgica“. 🎨✨

Die Werkschau beleuchtet das Schaffen des eng mit Palma verbundenen Meisters und veranschaulicht seinen Weg als ständige Neuinterpretation und Auseinandersetzung mit seiner Umwelt.

🎨 Retrobar Miró. La guspira màgica

📅 Vom 11. Februar 2026 bis 17. Januar 2027

🕐 Dienstag bis Samstag von 10:00 bis 19:00 Uhr; Sonn- und Feiertage von 10:00 bis 15:00 Uhr

📍 Fundació Miró Mallorca (c. de Saridakis, 29), Palma

🎟️ Eintrittspreis nicht angegeben (Informationen unter 971 701 420)

📖 Vom Fundstück zur monumentalen Skulptur

Die Ausstellung zeigt, wie Joan Miró das künstlerische Schaffen als kontinuierlichen Prozess der Überarbeitung und Selbstkritik verstand, der vom Fundstück bis zur monumentalen Skulptur reicht.

Miró entdeckt nicht neu, sondern findet wieder: Die eigene Vergangenheit, unvollendete Werke, verworfene Materialien und gelebte Räume werden zu Triebfedern eines von Erneuerung, Bruch und Wandel geprägten Schaffens.

Ausgehend von der vorherigen Ausstellung „La guspira màgica“ vertieft dieser zweite Teil die Rolle der zufälligen Begegnung, des Vertrauten und des Alltäglichen als entscheidende Impulse für Mirós Schaffen.

🎨 Fundació Miró Mallorca

In der Carrer de Saridakis in Palma gelegen, bewahrt die Fundació Miró Mallorca das Vermächtnis und die Ateliers des Künstlers. Diese Ausstellung lädt dazu ein, Mirós Gedankenwelt an jenem Ort nachzuspüren, an dem wesentliche Teile seines Werks entstanden sind.

✨ Eine einmalige Gelegenheit, den intimen und wandlungsfähigen Schaffensprozess von Joan Miró zu erleben.